“追梦”摄影展:光影瞬间里的魅力闵行
“追梦”摄影展:光影瞬间里的魅力闵行
“追梦”摄影展:光影瞬间里的魅力闵行“画绣结合是我(wǒ)常用的创新手法。” 周雪萍解释,小时候外婆、妈妈绣花是照着图片画完再绣,而(ér)现在她运用现代手法,直接用颜料在真丝缎料上作画,再用丝线将(jiāng)画面的意境表达出来。“这样既减轻了刺绣的时间成本,也为年轻人提供了更好的创意(chuàngyì)表达途径,让刺绣不再局限于传统(chuántǒng)的制作方式。”
明清时期,上海(shànghǎi)露香园顾绣以文人画入绣,形式典雅,名噪一时。时间来到当代,以丝绢为画布,以针线为笔墨,当刺绣成为(chéngwéi)一门艺术,能够呈现出怎样的美学世界(shìjiè)?
5月28日上午,《不被定义的刺绣(cìxiù)(cìxiù)——周雪萍刺绣艺术展》在徐汇艺术馆开幕。徐汇区非物质文化遗产传承人周雪萍打破传统刺绣的边界,呈现了(le)融合东西方美学、传统与现代交织的刺绣艺术。
四代传承,“不被(bèi)定义” 的初心
“我(wǒ)希望(xīwàng)刺绣(cìxiù)不(bù)要被框住。” 如何理解“不被定义”,周雪萍这样(zhèyàng)说。作为家族第四代非遗传承人,周雪萍生长于苏绣世家,曾祖母、外婆、妈妈都是刺绣专家,她自幼便在传统艺术的(de)(de)熏陶中成长。18岁从苏州到上海读大学,毕业(bìyè)后又旅居国外十多年,在德国、美国、新加坡等地辗转,这段经历让她有机会吸收西方艺术、历史与文化的精华。“我既在中国生长,又在国外生活多年,希望把这些不同的文化、技法更国际化地融合(rónghé)在一起,所以我的刺绣不被定义为某种特定的刺绣。” 周雪萍表示,这样开放的创作理念,让她的刺绣艺术拥有了无限可能。
《不被定义的刺绣——周雪萍刺绣艺术展》在徐汇(xúhuì)艺术馆开幕。
在谈到(tándào)自己的(de)创作技法时,周雪萍(zhōuxuěpíng)以《上海之武康大楼(dàlóu)》这幅作品为例进行了详细介绍。“它是水彩与传统工艺、现代水彩手法的融合。” 周雪萍介绍道,武康大楼是徐汇区的标志性建筑,自己作为徐汇区非物质文化遗产代表性项目“刺绣艺术”代表性传承人,希望通过刺绣为其赋予新的故事(gùshì)。
“画(huà)绣(xiù)结合是我常用的创新手法。” 周雪萍解释(jiěshì),小时候外婆、妈妈绣花是照着图片画完再(zài)绣,而现在她运用现代手法,直接用颜料在真丝缎料上作画,再用丝线将画面的意境表达出来。“这样既减轻了刺绣的时间成本,也为(wèi)年轻人提供了更好的创意表达途径,让刺绣不再局限于传统的制作方式。”
另(lìng)一幅充满西方油画质感的(de)作品也引起了众人关注。“这幅作品在落针前我思考了好几个月,要把真丝毯子的光泽度做出来。我结合了妈妈从苏州带来(dàilái)的技法(jìfǎ),针要短、线要细、面要平,才能折射出反光的特色。” 周雪萍说,在这幅作品中,她还运用了油画的技法,通过色彩的搭配和层次的处理,营造(yíngzào)出独特的立体感。
上海市非物质文化遗产保护协会会长高春明对周雪萍的(de)作品(zuòpǐn)给予(jǐyǔ)了高度评价:“周雪萍老师的作品在众多刺绣类作品中脱颖而出,她的艺术来源于传统(chuántǒng),却又不受传统束缚。从她的绣品里,既能(néng)看到蜀绣的光影,又能看到苏绣的纤细针法,还能看到湘绣的肌理,是融会贯通的艺术,具有海派海纳百川的包容精神。”
三大板块,演绎(yǎnyì)刺绣艺术革新
此次展览以 “不被定义的刺绣” 为主题,围绕(wéirào)上海 “海纳百川” 的城市精神,设置(shèzhì)了 “绣艺申城”“绣心探索”“绣韵东方” 三大板块,全方位展示了刺绣艺术的革新与发展(fāzhǎn)。
“绣艺申城” 板块以徐汇文脉为灵感源泉。周雪萍选择苏州河、外滩、武康大楼等上海地标,在水彩画的基础(jīchǔ)上进行二次创作,将刺绣与水彩相结合,生动展现了(le)海派文化的创新魅力。“我(wǒ)希望用这些作品致敬上海、致敬徐汇,让观众(guānzhòng)看到不一样的城市(chéngshì)风貌。” 周雪萍说。
《上海(shànghǎi) 之 外滩风光》
《上海之(zhī)苏州河鸟瞰》
“绣心探索(tànsuǒ)” 板块则(zé)充分体现了周雪萍突破传统的(de)(de)勇气。刺绣不再局限于传统题材,而是大胆表达油画、自然等多元主题。在“东西之交”中,周雪萍以刺绣为媒,搭建起东西方艺术对话的桥梁。她解构克林姆特《吻(wěn)》中浓烈的情感张力,重构(zhònggòu)中世纪(zhōngshìjì)油画静物厚重的光影,以丝线呼应古今,使南宋马远《水图》的水墨(shuǐmò)神韵与葛饰北斋《神奈川冲浪里》的磅礴气势对话;“渐变游戏”则是周雪萍对艺术表达边界的极致探索。以《星空》为例,她将传统技法与现代空间美学相融合,构建出(chū)深邃空灵的苍穹意象,不仅呼应古人“天圆地方(tiānyuándìfāng)”的宇宙哲思,更通过虚实相生的视觉语言,诠释出“空境之美”,让有限(yǒuxiàn)的刺绣空间承载无限的精神想象;“人与自然”专题,承载着艺术家对生命与生态的深沉思考。从奔腾的骏马到濒危的雪豹,从斑斓的孔雀到威严的东北虎,每一针都饱含对万物(wànwù)生灵的敬畏。
“绣韵东方” 板块深挖刺绣的(de)东方传统底蕴,带领观众(guānzhòng)穿越时光,感受古老刺绣艺术的独特(dútè)魅力。在这里,传统的针法、图案与精湛的技艺相得益彰,让人们领略到刺绣艺术在历史长河中积淀(jīdiàn)的深厚文化内涵。
展览中,周雪萍最喜欢自己的(de)《百蝶图(bǎidiétú)》装置作品。《百蝶图》是中国刺绣的传统题材,有幸福长寿美好(měihǎo)的寓意,中国四大名绣中都能看到百蝶图的身影(shēnyǐng)。周雪萍让蝴蝶“飞”出了画框,垂挂的蚕丝底布上,立着一只只振翅的蝴蝶,每一只蝴蝶都是采用拉丝加绣的工艺,纯手工绣成,再固定在底布上,立体的形态更灵动,“我父母那一代(yídài)的百蝶图很优美细致,但蝴蝶绣在丝绸上,装在画框里。我希望打造一个现代装置,自由灵动,让年轻人产生共鸣,觉得(juéde)自己也可以(kěyǐ)成为其中一只蝴蝶,激发他们的创作兴趣(xìngqù)。” 周雪萍说。
周雪萍向徐汇艺术馆捐赠的代表作(dàibiǎozuò)《钟灵毓秀 》。
“不被定义的(de)刺绣”是一次艺术探索(tànsuǒ),当传统非遗刺绣挣脱 “定义” 的束缚,它便成为(chéngwéi)了城市更新的精神纽带,成为上海 “海纳百川” 城市精神的当代映照,也成为讲好中国故事的全新语法。
周雪萍表示,希望通过这次展览激发更多元的社会参与,“让大众在针线(zhēnxiàn)交织中触摸文明根系,向世界展示经纬纵横间的中国智慧,也让艺术真正(zhēnzhèng)走进(zǒujìn)生活,成为城市文脉的一部分。”
据悉,展览将持续至6月15日(rì),在6月14日 “文化和自然遗产日” 期间,徐汇艺术馆(yìshùguǎn)还将举办非遗(fēiyí)体验公教活动,让更多人有机会亲手感受刺绣艺术的魅力。
澎湃新闻记者 杨宝宝(bǎobǎo)
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“画绣结合是我(wǒ)常用的创新手法。” 周雪萍解释,小时候外婆、妈妈绣花是照着图片画完再绣,而(ér)现在她运用现代手法,直接用颜料在真丝缎料上作画,再用丝线将(jiāng)画面的意境表达出来。“这样既减轻了刺绣的时间成本,也为年轻人提供了更好的创意(chuàngyì)表达途径,让刺绣不再局限于传统(chuántǒng)的制作方式。”
明清时期,上海(shànghǎi)露香园顾绣以文人画入绣,形式典雅,名噪一时。时间来到当代,以丝绢为画布,以针线为笔墨,当刺绣成为(chéngwéi)一门艺术,能够呈现出怎样的美学世界(shìjiè)?
5月28日上午,《不被定义的刺绣(cìxiù)(cìxiù)——周雪萍刺绣艺术展》在徐汇艺术馆开幕。徐汇区非物质文化遗产传承人周雪萍打破传统刺绣的边界,呈现了(le)融合东西方美学、传统与现代交织的刺绣艺术。
四代传承,“不被(bèi)定义” 的初心
“我(wǒ)希望(xīwàng)刺绣(cìxiù)不(bù)要被框住。” 如何理解“不被定义”,周雪萍这样(zhèyàng)说。作为家族第四代非遗传承人,周雪萍生长于苏绣世家,曾祖母、外婆、妈妈都是刺绣专家,她自幼便在传统艺术的(de)(de)熏陶中成长。18岁从苏州到上海读大学,毕业(bìyè)后又旅居国外十多年,在德国、美国、新加坡等地辗转,这段经历让她有机会吸收西方艺术、历史与文化的精华。“我既在中国生长,又在国外生活多年,希望把这些不同的文化、技法更国际化地融合(rónghé)在一起,所以我的刺绣不被定义为某种特定的刺绣。” 周雪萍表示,这样开放的创作理念,让她的刺绣艺术拥有了无限可能。
《不被定义的刺绣——周雪萍刺绣艺术展》在徐汇(xúhuì)艺术馆开幕。
在谈到(tándào)自己的(de)创作技法时,周雪萍(zhōuxuěpíng)以《上海之武康大楼(dàlóu)》这幅作品为例进行了详细介绍。“它是水彩与传统工艺、现代水彩手法的融合。” 周雪萍介绍道,武康大楼是徐汇区的标志性建筑,自己作为徐汇区非物质文化遗产代表性项目“刺绣艺术”代表性传承人,希望通过刺绣为其赋予新的故事(gùshì)。
“画(huà)绣(xiù)结合是我常用的创新手法。” 周雪萍解释(jiěshì),小时候外婆、妈妈绣花是照着图片画完再(zài)绣,而现在她运用现代手法,直接用颜料在真丝缎料上作画,再用丝线将画面的意境表达出来。“这样既减轻了刺绣的时间成本,也为(wèi)年轻人提供了更好的创意表达途径,让刺绣不再局限于传统的制作方式。”
另(lìng)一幅充满西方油画质感的(de)作品也引起了众人关注。“这幅作品在落针前我思考了好几个月,要把真丝毯子的光泽度做出来。我结合了妈妈从苏州带来(dàilái)的技法(jìfǎ),针要短、线要细、面要平,才能折射出反光的特色。” 周雪萍说,在这幅作品中,她还运用了油画的技法,通过色彩的搭配和层次的处理,营造(yíngzào)出独特的立体感。
上海市非物质文化遗产保护协会会长高春明对周雪萍的(de)作品(zuòpǐn)给予(jǐyǔ)了高度评价:“周雪萍老师的作品在众多刺绣类作品中脱颖而出,她的艺术来源于传统(chuántǒng),却又不受传统束缚。从她的绣品里,既能(néng)看到蜀绣的光影,又能看到苏绣的纤细针法,还能看到湘绣的肌理,是融会贯通的艺术,具有海派海纳百川的包容精神。”
三大板块,演绎(yǎnyì)刺绣艺术革新
此次展览以 “不被定义的刺绣” 为主题,围绕(wéirào)上海 “海纳百川” 的城市精神,设置(shèzhì)了 “绣艺申城”“绣心探索”“绣韵东方” 三大板块,全方位展示了刺绣艺术的革新与发展(fāzhǎn)。
“绣艺申城” 板块以徐汇文脉为灵感源泉。周雪萍选择苏州河、外滩、武康大楼等上海地标,在水彩画的基础(jīchǔ)上进行二次创作,将刺绣与水彩相结合,生动展现了(le)海派文化的创新魅力。“我(wǒ)希望用这些作品致敬上海、致敬徐汇,让观众(guānzhòng)看到不一样的城市(chéngshì)风貌。” 周雪萍说。
《上海(shànghǎi) 之 外滩风光》
《上海之(zhī)苏州河鸟瞰》
“绣心探索(tànsuǒ)” 板块则(zé)充分体现了周雪萍突破传统的(de)(de)勇气。刺绣不再局限于传统题材,而是大胆表达油画、自然等多元主题。在“东西之交”中,周雪萍以刺绣为媒,搭建起东西方艺术对话的桥梁。她解构克林姆特《吻(wěn)》中浓烈的情感张力,重构(zhònggòu)中世纪(zhōngshìjì)油画静物厚重的光影,以丝线呼应古今,使南宋马远《水图》的水墨(shuǐmò)神韵与葛饰北斋《神奈川冲浪里》的磅礴气势对话;“渐变游戏”则是周雪萍对艺术表达边界的极致探索。以《星空》为例,她将传统技法与现代空间美学相融合,构建出(chū)深邃空灵的苍穹意象,不仅呼应古人“天圆地方(tiānyuándìfāng)”的宇宙哲思,更通过虚实相生的视觉语言,诠释出“空境之美”,让有限(yǒuxiàn)的刺绣空间承载无限的精神想象;“人与自然”专题,承载着艺术家对生命与生态的深沉思考。从奔腾的骏马到濒危的雪豹,从斑斓的孔雀到威严的东北虎,每一针都饱含对万物(wànwù)生灵的敬畏。
“绣韵东方” 板块深挖刺绣的(de)东方传统底蕴,带领观众(guānzhòng)穿越时光,感受古老刺绣艺术的独特(dútè)魅力。在这里,传统的针法、图案与精湛的技艺相得益彰,让人们领略到刺绣艺术在历史长河中积淀(jīdiàn)的深厚文化内涵。
展览中,周雪萍最喜欢自己的(de)《百蝶图(bǎidiétú)》装置作品。《百蝶图》是中国刺绣的传统题材,有幸福长寿美好(měihǎo)的寓意,中国四大名绣中都能看到百蝶图的身影(shēnyǐng)。周雪萍让蝴蝶“飞”出了画框,垂挂的蚕丝底布上,立着一只只振翅的蝴蝶,每一只蝴蝶都是采用拉丝加绣的工艺,纯手工绣成,再固定在底布上,立体的形态更灵动,“我父母那一代(yídài)的百蝶图很优美细致,但蝴蝶绣在丝绸上,装在画框里。我希望打造一个现代装置,自由灵动,让年轻人产生共鸣,觉得(juéde)自己也可以(kěyǐ)成为其中一只蝴蝶,激发他们的创作兴趣(xìngqù)。” 周雪萍说。
周雪萍向徐汇艺术馆捐赠的代表作(dàibiǎozuò)《钟灵毓秀 》。
“不被定义的(de)刺绣”是一次艺术探索(tànsuǒ),当传统非遗刺绣挣脱 “定义” 的束缚,它便成为(chéngwéi)了城市更新的精神纽带,成为上海 “海纳百川” 城市精神的当代映照,也成为讲好中国故事的全新语法。
周雪萍表示,希望通过这次展览激发更多元的社会参与,“让大众在针线(zhēnxiàn)交织中触摸文明根系,向世界展示经纬纵横间的中国智慧,也让艺术真正(zhēnzhèng)走进(zǒujìn)生活,成为城市文脉的一部分。”
据悉,展览将持续至6月15日(rì),在6月14日 “文化和自然遗产日” 期间,徐汇艺术馆(yìshùguǎn)还将举办非遗(fēiyí)体验公教活动,让更多人有机会亲手感受刺绣艺术的魅力。
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